Menos ruido y más contenido
Uno de los grandes subgéneros de la fotografía contemporánea ha sido el que podríamos denominar como “autodocumentalismo”; Nan Goldin fue uno de sus autores, que emergió con más fuerza e intensidad que ningún otro.
Ponerse delante de los niños que sufren la guerra es uno de los papeles más duros para un fotógrafo. Pedro Armestre nos cuenta su trabajo con Save the Children.
Larry Burrows captó el infierno de la guerra en una fotografía, y acabó dejando su vida en la guerra de Vietnam. La analizamos en nuestra seria “Una imagen, mil palabras”.
Descubrimos la cara comercial de uno de los grandes pioneros de la fotografía artística en color, el norteamericano Stephen Shore.
Fotografiando los incendios forestales por toda la península. El fuego es el principal pero no el único obstáculo.
Jeff Wall es uno de los mayores maestros de la fotografía escenificada y conceptual. A Sudden Gust of Wind (after Hokusai) es una de sus obras más representativas.
Descubrimos el trabajo comercial de Lee Friedlander, un artista genial y revolucionario, que vivió la fotografía a ritmo de jazz.
Te contamos la aventura que supuso la grabación del spot de Ludovico Einaudi para Greenpeace en la que el pianista tocó su piano en el Ártico.
Vencedores y vencidos, víctimas y verdugos. Una fotografía de Cartier-Bresson que simboliza más que un momento histórico, es un icono de la condición humana.
La mitología sitúa al genio Ansel Adams en un contexto, en ocasiones, algo alejado de la realidad. Atrévanse a visitar con nosotros el lado oculto y la obra menos conocida del que es hoy uno de los artistas más geniales y con mayor influencia de la historia de la fotografía.